Op. 7 – ASPIRATION TO ENFOLD ALL, PRÉLUDES POUR PIANO (2026) — env. 80′
Cycle de préludes commandé par le pianiste concertiste, spécialiste de musique contemporaine, Carlo Prampolini
Cycle pour piano · env. 80′ · Trente-deux préludes en deux livres, suivis d’un postlude
Piano seul
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Textes d’accompagnement : Guide d’écoute · Architecture tonale et notation
Note de programme :
Aspiration to Enfold All est un cycle de trente-deux préludes pour piano répartis en deux livres, complété par un postlude, réunissant des mouvements nouvellement composés et des matériaux antérieurs au sein d’un dessein unique et englobant. Bien qu’ouvertement enracinée dans l’idiome tonal, l’œuvre accueille la modalité, un chromatisme audacieux et des relations harmoniques éloignées, déployant un langage d’une grande subtilité tout en affirmant la signification durable de la tonalité comme fondement de l’expérience musicale. En ce sens, elle s’inscrit consciemment dans la lignée des grandes traditions du prélude, de Bach à Chopin et Chostakovitch, tout en poursuivant une vision résolument personnelle de la totalité tonale.
Le cycle repose sur un plan tonal rigoureusement ordonné. Chaque livre comprend huit paires de tonalités homonymes — le majeur avec son mineur homonyme, ou le mineur avec son majeur homonyme — et celles-ci sont disposées selon une succession descendante de tierces majeures et mineures alternées. À l’intérieur de chaque paire, la tonique demeure constante ; entre paires adjacentes, le mode est conservé. Il en résulte un réseau d’affinités locales et de mouvement harmonique à grande échelle, dans lequel les pièces voisines sont liées par des parentés audibles, tandis que le cycle dans son ensemble se déploie selon une descente plus vaste par tierces. À la charnière entre les deux livres, la réinterprétation enharmonique permet au dessein de passer sans rupture dans sa seconde moitié, prolongeant l’architecture en un cycle autonome de trente-deux préludes dont toute continuation ultérieure ne ferait que reproduire des régions tonales déjà parcourues. Le titre est ainsi plus qu’une métaphore : il nomme l’aspiration de l’œuvre à rassembler un horizon tonal toujours plus vaste dans un espace imaginaire unique et cohérent. Le postlude, Enfolding Horizon, se situe en dehors de cette architecture comme son épilogue, plaçant le cycle achevé dans une perspective finale et transfigurée.
Par leur brièveté, leur intériorité lyrique, leur inflexion pastorale et leur simplicité désarmante, les préludes inscrivent des matériaux compositionnels précoces dans la perspective de la maturité artistique. Les matériaux antérieurs ne sont pas simplement assemblés, mais transposés, réordonnés, absorbés et réinvestis dans une nouvelle perspective d’auteur au sein d’une conception formelle plus vaste, aux côtés de mouvements nouvellement composés. Mémoire et invention, intuition de jeunesse et dessein mûri, se trouvent ainsi réunis en une seule déclaration artistique. Dédié à Carlo Prampolini, Aspiration to Enfold All ne représente pas seulement un cycle de préludes, mais la construction d’un monde tonal : intime dans son énonciation, global dans son dessein, et façonné par le désir de conférer à la multiplicité une cohérence.
Composition : Côme, 15 mai–01 oct 2025 (état originel de seize préludes, plus tard Livre II), principalement révision et consolidation à partir de sources antérieures (cf. Histoire textuelle / généalogie) ; 01 juin–12 déc 2026 (Livre I, postlude et révision de l’ensemble du cycle) ; texte d’auteur définitif achevé le 12 déc 2026
Forme/structure : 32 préludes, répartis en deux livres de 16 chacun ; suivis d’un postlude
Livre I
I. Resurgence [do majeur] ; II. Leafless Autumn [do mineur] ; III. Lagoon-Eyed [la bémol mineur] ; IV. Notarikon [la bémol majeur] ; V. Dyophysis [fa majeur] ; VI. Intention to Know [fa mineur] ; VII. Candlelights [ré bémol mineur] ; VIII. Oneiric Lake [ré bémol majeur] ; IX. Pentecost [si bémol majeur] ; X. Nostalgy [si bémol mineur] ; XI. Aspiration to Enfold All [sol bémol mineur] ; XII. Blossoms [sol bémol majeur] ; XIII. Transubstantiation [mi bémol majeur] ; XIV. Lament [mi bémol mineur] ; XV. Valediction [do bémol mineur] ; XVI. Transcendence [do bémol majeur]
Livre II
XVII. Holy Mount Magdalen [sol dièse mineur] ; XVIII. The Light that Isn’t [sol dièse majeur] ; XIX. Murmurs [mi majeur] ; XX. Remembrance [mi mineur] ; XXI. Underwater Glow [do dièse mineur] ; XXII. The Source [do dièse majeur] ; XXIII. Playtime [la majeur] ; XXIV. Forbidden Passageways [la mineur] ; XXV. Downside of Devotion [fa dièse mineur] ; XXVI. Shivers [fa dièse majeur] ; XXVII. Underworld to Surface [ré majeur] ; XXVIII. Passion and Oblivion [ré mineur] ; XXIX. Mists over Water [si mineur] ; XXX. Lullaby [si majeur] ; XXXI. Call of Wisdom [sol majeur] ; XXXII. Dancing Shades [sol mineur]
Postlude
Enfolding Horizon [ré majeur]
Série d’effectif : CYCLE pour PIANO n° 2
Instrumentation : PIANO SEUL
Exécutions antérieures d’œuvres-sources incorporées :
– Tre Miniature Poetiche — 08 juin 2017, Salle Puccini, Conservatoire « G. Verdi », Milan ; Mario Scucces (matériau incorporé ultérieurement dans le cycle comme nos 23, 19), programme perdu.
– Petite Suite — 16 juil 2022, Salone da Cemmo, Conservatoire « L. Marenzio », Brescia ; Claudio Sanna. Titre et contenu du programme : Petite Suite, 7 miniature per pianoforte op. 1a — Intimo ; Calmo solare ; Voluttuoso ; Misterioso ; Tumultuoso ; Larghetto ; Adagio dolcissimo (matériau incorporé ultérieurement dans le cycle comme nos 20, 26, 24, 32, 28, 19 et 17) [Programme] [Affiche]
Remarque. Les recherches du catalogue identifient Petite Suite, Op. 1a — incluse dans le témoin composite de février 2022 Due Suite per pianoforte, Op. 1a/1b — comme la source utilisée pour l’exécution.
Histoire textuelle / généalogie :
La généalogie retrace les relations documentées entre les sources au niveau de chaque mouvement. Les flèches signalent les liens génétiques impliquant transmission, reconfiguration et absorption éventuelle de matériaux antérieurs dans le cycle. Les généalogies de chaque mouvement ne comprennent que les témoins associés à une évolution textuelle ou généalogique significative ; les transmissions purement redondantes peuvent être omises. Sauf indication contraire, les dates renvoient aux dates de dépôt Patamu des témoins concernés. Les numéros Op. obsolètes sont reproduits, lorsqu’ils sont disponibles, sous la forme consignée dans ces témoins et dans le seul but d’en faciliter l’identification ; ils ne revêtent aucune portée classificatoire dans le présent catalogue. Les indications de tonalité présentent le centre tonal maintenu tout au long de la chaîne des sources et la disposition tonale finale adoptée dans l’Op. 7. Les œuvres-sources achevées comme les brouillons inachevés sont inclus chaque fois qu’une documentation datée établit leur pertinence pour la présente œuvre.
Vue d’ensemble généalogique
L’Op. 7 est issue de processus interdépendants de composition, révision, stabilisation, agrégation et conception architecturale. Le présent exposé concerne principalement les matériaux hérités qui ont formé le Livre II ; le Livre I et le postlude appartiennent pour l’essentiel à l’expansion finale de 2026. La préhistoire du Livre II se divise en deux lignées principales.
La lignée des miniatures commence avec Tre Miniature Poetiche (2017). À partir de la fin de 2018, les sources témoignent d’une impulsion persistante visant soit à agrandir le recueil, soit à développer, à partir de son modèle, des cycles ultérieurs de plus grande ampleur. Un manuscrit perdu de Call of Wisdom (déc 2018) précède la documentation conservée, qui atteste avec certitude ce processus à partir de 2021 dans Quattro Epigrammi (21 avr) et Cinque Epigrammi (06 mai), expansions et changements de titre successifs du recueil antérieur. Deux de ces mouvements passèrent finalement dans la Petite Suite, tandis que les trois autres furent écartés lorsque le nouveau recueil supplanta le projet des Epigrammi.
La seconde lignée comprend des œuvres plus étendues et formellement articulées. L’ambitieux projet Tre Pezzi (juin 2020), comprenant un Intermezzo achevé (2018) et deux mouvements inachevés, témoigne d’une première tentative de développer ce répertoire à plus grande échelle. Il fut suivi de Quattro Pezzi (sep 2020), un cycle complet de quatre pièces pour piano dont le n° 3 — précédemment intitulé Notturno — puisait dans le matériau de la Fantasia inachevée (Tre Pezzi, n° 3). Lorsque, plus tard la même année, Casaccia se vit confier la composition d’une suite pour orchestre à cordes, l’Intermezzo, déjà arrangé pour quintette à cordes, offrit une solution aisément adaptable pour remplacer le n° 1 de Quattro Pezzi. Le matériau des deux projets fut ainsi réuni en une seule œuvre en quatre mouvements, la Suite Lirica pour piano, qui fut ensuite orchestrée pour cordes ; les témoins pianistique et orchestral conservés sont datés respectivement du 21 et du 22 avr 2021.
Vers la fin de 2021, les deux lignées faisaient l’objet d’un développement parallèle au sein d’un même projet compositionnel : tandis qu’il composait un mouvement d’ouverture plus ample pour Suite Lirica sous le titre de travail Toccata, Casaccia écrivit pour le recueil de miniatures un pendant plus bref, Toccatina. Les deux pièces devinrent finalement Impulse-Echo et Passion and Oblivion. En fév 2022, cette conception parallèle se cristallisa sous le titre composite Due Suite per pianoforte, Op. 1a/1b, dont les deux sections — Petite Suite et Suite Lirica — comprenaient sept miniatures et sept pièces lyriques plus étendues, apparentées par le style et la période mais différenciées par leur ampleur et leur genre. Cette conception 7 + 7 constitue un précédent structurel de la dualité équilibrée réalisée ultérieurement, à une échelle plus vaste, dans les deux livres de seize préludes de l’Op. 7.
En 2023, les matériaux antérieurs avaient été réorganisés en trois œuvres-sources clairement délimitées. Petite Suite réapparut, réduite à six pièces, sous le titre Sei Preludi. Une copie conservée des Epigrammi écartés permit de regraver les trois pièces exclues ; jointes au Larghetto retiré de Petite Suite, elles devinrent Quattro Miniature, rétablissant la lignée des miniatures comme œuvre-source autonome en quatre pièces. Suite Lirica, entre-temps, fut retitrée Suite Italiana sans modification textuelle. Un schéma révisé de numérotation des opus, documenté dans les témoins de 2023–24, sépara davantage les anciennes moitiés de Due Suite per pianoforte : la lignée de Petite Suite fut réattribuée à l’Op. 1, tandis que Suite Italiana fut désignée Op. 2 — plus précisément Op. 2b, en relation avec un projet d’orchestration inachevé désigné Op. 2a. Le titre Preludes est génétiquement significatif, car il établit l’identité de genre à partir de laquelle le répertoire s’élargit ensuite. Selon le souvenir du compositeur, cette désignation est due à Federico Biscione, qui, lors d’un examen en fév 2022, trancha la longue distinction de Casaccia entre les lignées des miniatures et des intermezzi par un seul mot : « Préludes ».
Les témoins des sources déposés sur Patamu (2020–23) peuvent être consultés au DOI : 10.5281/zenodo.23079022.
Ces identités étant désormais fixées, la partition intitulée Preludes for solo piano, Op. 1 — mise en ligne sur IMSLP le 27 mai 2024 — documente l’étape suivante : l’agrégation. Elle réunit quatorze numéros dans leurs tonalités originales : les six pièces de Sei Preludi ; les quatre mouvements de Quattro Miniature, représentés par trois numéros ; Call of Nature de Suite Lirica ; les nouveaux Mists over Water et Lullaby; ainsi que les brouillons inachevés de Lagoon-Eyed et Leafless Autumn — sans conception tonale ou formelle globale démontrable. Mists over Water et Lullaby constituent le premier élargissement, depuis 2022, du répertoire déjà achevé, tandis que le transfert de Call of Nature marque la première entrée de matériau de la seconde lignée dans le répertoire des préludes. Les deux pièces inachevées attestent le projet d’un nouvel élargissement. La partition n’est donc considérée ni comme un cycle autonome ni comme un état textuel de l’Op. 7, mais comme un témoin génétique pré-architectural. Elle fournit également le plus ancien exemple connu dans lequel chaque numéro porte un titre individuel et où les mouvements I et II de la lignée de Tre Miniature Poetiche sont fusionnés.
En 2025, trois autres mouvements de Suite Lirica sont absorbés dans la nouvelle architecture de seize préludes. Leur incorporation s’inscrit dans une révision approfondie du matériau hérité, comprenant reconfiguration tonale, réécriture de passages individuels et regravure intégrale. Avec Underworld to Surface, nouvellement composé, les matériaux révisés complètent la conception ensuite conservée comme Livre II. L’ajout du Livre I et du postlude produit la forme définitive de l’Op. 7 en 2026.
Livre I
I. Resurgence — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
II. Leafless Autumn — trace la plus ancienne : Preludes for solo piano, Op. 1, n° 16 Leafless Autumn, brouillon inachevé mis en ligne sur IMSLP, 27 mai 2024 ; achevé en juin 2026 et incorporé au Livre I, au cours de la consolidation du cycle. si → do mineur
III. Lagoon-Eyed — trace la plus ancienne : Preludes for solo piano, Op. 1, n° 9 Eye of the Lagoon, brouillon inachevé mis en ligne sur IMSLP, 27 mai 2024 ; achevé en juin 2026 et incorporé au Livre I, au cours de la consolidation du cycle. do♯ → la♭ mineur
IV. Notarikon — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
V. Dyophysis — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
VI. Intention to Know — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
VII. Candlelights — trace la plus ancienne : Tre Pezzi, n° 1 Preludio, brouillon inachevé (06 juin 2020) ; achevé en juin 2026 et incorporé au Livre I, au cours de la consolidation du cycle. mi → ré♭ mineur
VIII. Oneiric Lake — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
IX. Pentecost — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
X. Nostalgy — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
XI. Aspiration to Enfold All — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
XII. Blossoms — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
XIII. Transubstantiation — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
XIV. Lament — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
XV. Valediction — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
XVI. Transcendence — composé en juin 2026, au cours de la consolidation du cycle
Livre II
XVII. Holy Mount Magdalen — Cinque Epigrammi, n° 5 Adagio, dolcissimo, a sotto voce (06 mai 2021) → Petite Suite Op. 1a, n° 7 Adagio, dolcissimo (15 fév 2022). fa♯ → sol♯ mineur
XVIII. The Light that Isn’t — Intermezzo, partition gravée complète au plus tard en juil 2018 (perdue ; l’incipit existait en manuscrit dès fév 2018) → Tre Pezzi, n° 2 Intermezzo (premier témoin conservé, 06 juin 2020 ; portant la datation interne « Luglio 2018 ») → Suite Lirica (quatre pièces), n° 3 Lento ; più scorrevole ; tempo I ; poco più lento (21 avr 2021) → Suite Lirica (sept pièces), Op. 1b, n° 2 (15 fév 2022). mi → sol♯ majeur
XIX. Murmurs — Tre Miniature Poetiche, n° 3 Larghetto nostalgico ; mosso e lirico (mai 2017, diffusé mais perdu; 19 mai 2020, portant la datation interne « Gennaio 2018 ») → Quattro Epigrammi, n° 4 Larghetto nostalgico ; più mosso (21 avr 2021) → Petite Suite Op. 1a, n° 6 (15 fév 2022) → Quattro Miniature, n° 4 (14 fév 2023 ; réapparition des miniatures comme ensemble autonome, Petite Suite réduite à 6 pièces le 12 fév 2023). mi♭ → mi majeur
XX. Remembrance — Petite Suite Op. 1a, n° 1 Intimo, un poco rubato ; poco più animato (15 fév 2022). Tonalité inchangée
XXI. Underwater Glow — Suite Lirica (sept pièces) Op. 1b, n° 6 Misterioso ; moderato ; allegro (15 fév 2022). Tonalité inchangée
XXII. The Source — Quattro Pezzi, n° 2 Moderato ; più mosso; a tempo (18 sep 2020) → Suite Lirica (quatre pièces), n° 4 Allegro ; andante ; vivace precipitato (21 avr 2021) → Suite Lirica (sept pièces), Op. 1b, n° 7 Allegro cantabile ; moderato ; vivace, precipitato (15 fév 2022) → Preludes for solo piano, Op. 1, n° 12 Call of Nature (témoin IMSLP, 27 mai 2024 ; première entrée dans le répertoire des préludes). si → do♯ majeur
XXIII. Playtime — Tre Miniature Poetiche, nos 1 et 2 Moderato ; Vivace ; allegretto (mai 2017, diffusé mais perdu; 19 mai 2020, portant la datation interne « Gennaio 2018 ») → Quattro Epigrammi, nos 1 et 2 Allegretto ; Vivace ; più lento ma scorrevole (21 avr 2021) → Quattro Miniature, nos 1 et 2 (14 fév 2023 ; réapparition des miniatures comme recueil autonome, Petite Suite réduite à six le 12 fév 2023) → Preludes for solo piano, Op. 1, n° 1 In the Evening/Playtime (témoin IMSLP, 27 mai 2024 ; première fusion documentée des nos 1 et 2). n° 1 : la → ré majeur; n° 2 : la majeur conservé, déterminant la disposition tonale définitive du prélude.
XXIV. Forbidden Passageways — Petite Suite Op. 1a, n° 3 Voluttuoso ; languido (15 fév 2022). Tonalité inchangée
XXV. Downside of Devotion — Quattro Pezzi, n° 4 Moderato un poco agitato ; mosso ; quasi tempo I (18 sep 2020) → Suite Lirica (quatre pièces), n° 2 Moderato un poco agitato ; arioso ; quasi tempo I (21 avr 2021) → Suite Lirica (sept pièces), Op. 1b, n° 5 Moderato un poco agitato ; arioso ; quasi tempo I (15 fév 2022). Tonalité inchangée
XXVI. Shivers — Petite Suite Op. 1a, n° 2 Calmo solare ; moderato ; tempo I, cantabile (15 fév 2022). sol → fa♯ majeur
XXVII. Underworld to Surface — composé en 2025, au cours de la consolidation du cycle
XXVIII. Passion and Oblivion — Petite Suite Op. 1a, n° 5 Tumultuoso ; adagio non troppo (15 fév 2022). do → ré mineur
XXIX. Mists over Water — témoin achevé le plus ancien : Preludes for solo piano, Op. 1, n° 5 Mists over Water (témoin IMSLP, 27 mai 2024) ; pré-consolidation.
XXX. Lullaby — témoin achevé le plus ancien : Preludes for solo piano, Op. 1, n° 9 Lullaby (témoin IMSLP, 27 mai 2024) ; pré-consolidation.
Remarque. Le témoin du 27 mai 2024 attribue le n° IX à la fois à Lullaby et à Eye of the Lagoon, puis poursuit avec XI, XII et XVI ; ces numéros anormaux du témoin sont reproduits tels qu’imprimés.
XXXI. Call of Wisdom — Misterioso, autographe manuscrit (déc 2018 ; perdu), ré mineur, 2/4, env. 2′ ; création privée, 20 déc 2018 ; Alexandre Casaccia, piano → Misterioso, autographe numérique (juin 2019 ; perdu) ; n° 1 d’un cycle projeté de six miniatures, condensant le matériau antérieur en quinze mesures initiales, transposées en fa (les huit premières mesures du prélude actuel), et ajoutant une nouvelle section contrastante dans le relatif majeur ; le plan binaire fut abandonné parce que jugé dépourvu d’unité thématique → Quattro Epigrammi, n° 3 Misterioso ; semplice, istesso tempo (21 avr 2021), avec condensation de la seconde section et ajout d’une coda–ripresa, rétablissant le motif initial dans le contexte tonal et expressif de cette section → Quattro Miniature, n° 3 (14 fév 2023). la♭ → sol majeur
XXXII. Dancing Shades — Petite Suite Op. 1a, n° 4 Misterioso ; più mosso (15 fév 2022). la → sol mineur
– s. 1 (oct 2025) : autographe numérique achevé de l’état originel de seize préludes, alors intitulé Aspiration to Enfold All et diffusé à titre privé ; cet état fut ensuite incorporé comme Livre II du cycle définitif de trente-deux préludes.
– s. 2 (déc 2026) : autographe numérique révisé du Livre II, contemporain de la finalisation de l’ensemble du cycle ; texte d’auteur définitif du Livre II.
Postlude
Enfolding Horizon – composé en juil 2026 comme épilogue conclusif du cycle
Publications :
– Casaccia, Alexandre. Aspiration to Enfold All, piano preludes, Op. 7. Partition. Édition auto-publiée, 12 déc 2026. DOI : 10.5281/zenodo.17833503 ; également disponible sur IMSLP (numéro interne IAC 13)
Note sur la notation. Dans les nos 7, 11, 15 et 18, les armures du mode homonyme, complétées par des altérations complémentaires dans le texte musical, furent utilisées jusqu’à l’achèvement du Livre I ; par exemple, l’armure de do♭ majeur était utilisée pour do♭ mineur. Les armures complètes des tonalités théoriques furent adoptées lors de la révision finale de l’ensemble du cycle en vue de sa publication, rendant explicites dans les armures les tonalités déjà établies par le plan tonal directeur. La première édition présente également ces quatre pièces dans leur notation de travail antérieure sous forme d’annexes, offrant des alternatives d’exécution autorisées qui préservent les mêmes hauteurs et la même orthographe tonale.
Textes complémentaires :
– Ferrari, Lili. Guide d’écoute d’Aspiration to Enfold All. Texte d’accompagnement à Aspiration to Enfold All, Op. 7, d’Alexandre Casaccia. Préparé en collaboration avec le compositeur ; versions en anglais, italien, français et russe. Édition auto-publiée ; première publication, 28 juin 2026 ; révisée et augmentée, 21 sep 2026. DOI : 10.5281/zenodo.21001449
Remarque. Publié initialement sous le titre Guide d’écoute des trente-deux préludes ; ensuite retitré et augmenté afin d’inclure le postlude Enfolding Horizon. Les métadonnées du dépôt indiquent le titre anglais A Listener’s guide to Aspiration to Enfold All.
– Ferrari, Lili. En embrassant le tout. Considérations théoriques sur l’architecture tonale de l’Op. 7. Texte analytique d’accompagnement à Aspiration to Enfold All, Op. 7, avec des diagrammes de la conception tonale du cycle et des exemples notationnels comparatifs illustrant les armures théoriques et la notation pratique correspondante conservée dans l’annexe. Versions en anglais, italien, français et russe. Édition auto-publiée, 22 sep 2026. DOI : 10.5281/zenodo.22895020
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