Alexandre Casaccia (род. 1991) — итальянский композитор, чей каталог включает камерную, оркестровую, фортепианную и электроакустическую музыку. Он вырос в музыкальной семье, дал свой первый сольный фортепианный концерт в возрасте шести лет и начал сочинять в подростковые годы.
Получив профессиональную подготовку как пианист, он продолжил обучение в консерватории «Giuseppe Verdi» в Милане, где изучал гармонию, контрапункт и фугу под руководством Paolo Arcà; орган, модальность и григорианское пение под руководством Maria Cecilia Farina; чтение партитур за фортепиано под руководством Simone Fermani. В рамках обучения в консерватории он также посещал мастер-классы по современной музыке, которые вели Alessandro Solbiati, Frédéric Durieux и Anton Safronov.
Впоследствии он специализировался в области композиции в консерватории «Luca Marenzio» в Брешии, где его наставниками были Paolo Ugoletti и Federico Biscione. 24 марта 2025 года он завершил магистерскую программу по композиции с наивысшей оценкой под руководством Biscione. Его выпускная работа La composizione cameristica perlegni e pianoforte dalle origini ai giorni nostri [Камерная музыка для деревянных духовых и фортепиано от истоков до наших дней] посвящена историческому развитию смешанных камерных составов и сохраняющемуся влиянию идеалов XVIII века на современную камерную музыку; в качестве конкретного примера в ней рассматривается один из ранних вариантов его квартета High Strangeness [Высокая странность] для флейты, кларнета, фагота и фортепиано.
Casaccia также получил степень по истории и международным отношениям в London School of Economics. Междисциплинарное образование питает его интерес к музыкальной памяти, исторической передаче традиций и культурному значению художественной формы. Он выступал с лекциями и проводил семинары о взаимосвязях современной музыки и культурной истории и является автором From Palestrina to Bach: A Treatise on Counterpoint [От Палестрины до Баха: трактат о контрапункте], а также других работ по теории, истории и эстетике музыки.
Эклектичный во вкусах и творчестве, Casaccia обращается как к электроакустическим композициям, так и к традиционной камерной и оркестровой музыке. В основе его творческой практики лежит убеждение, что песенное начало — антропологическая константа, а звуковысотность — особенно в её линейном развёртывании — служит главным организующим началом музыкальной формы. В этом духе его сочинения стремятся вновь раскрыть выразительную силу песенного начала в современном звуковом мире, соединяя историческую память с экспериментальным новаторством в процессе мнемонической деформации. Память выступает одновременно темой его музыки и условием слушания, определяя, как музыкальные взаимосвязи проявляются через узнавание, ожидание и возвращение в изменённом виде.
Его ранние фортепианные сочинения звучали публично уже в 2017 году, когда Mario Scucces впервые исполнил Tre Miniature Poetiche [Три поэтические миниатюры] в зале Пуччини Миланской консерватории. В 2022 году Claudio Sanna впервые исполнил Petite Suite [Маленькая сюита] в зале да Чеммо в Брешии. Исследования для Interactive Catalogue Raisonné [Интерактивного каталога-резоне], координируемые Lili Ferrari в тесном сотрудничестве с композитором, позволили проследить последовательные переработки и перегруппировки этих ранних материалов, вплоть до их включения в Aspiration to Enfold All [Стремление объять всё], Op. 7.
В феврале 2024 года Casaccia завершил свою первую электроакустическую композицию, Sounds of Water [Звуки воды], E. 1, под руководством Leonardo Cicala. Сочетая фортепианные звучания с записями водопадов и звуками, полученными при манипуляциях с пластиком, произведение осмысляет взаимоотношения природной среды и человеческого вмешательства. В 2025 году композитор продолжил работу в области электроакустической музыки, создав Trash-can Study [Этюд с мусорным баком], E. 2, и Wasteland [Пустошь], E. 3. Оба сочинения были представлены в миланском центре Mare Culturale Urbano в рамках трансдисциплинарной программы, посвящённой звуку, изображению и кино. Wasteland первоначально создавалось как музыка к Cement Anxieties [Цементные тревоги], короткометражному фильму самого композитора, в котором изображения жилых домов, дворов и кажущихся бесконечными коридоров служат основой для исследования городского отчуждения. Преобразованные фортепианные звучания и ударные звуки, извлечённые из пустых винных бутылок, передают тревогу, вызываемую архитектурной средой.
Следующим шагом в творческом развитии Casaccia стало Anatomy of Light [Анатомия света], Op. 1, для альт-саксофона и фортепиано, существующее также в варианте для кларнета и фортепиано. Созданное по заказу к столетию со дня смерти Giacomo Puccini, сочинение переосмысливает его лирический язык средствами инструментального письма. Премьера состоялась в мае 2024 года в Консерватории Брешии; исполнителями выступили Francesca Fantini и Alessandro Zanotti. Впоследствии произведение прозвучало в консерватории «G. Cantelli» в Новаре и консерватории «F. Bonporti» в Рива-дель-Гарда. В следующем году оно было отобрано для первого выпуска серии Quaderni del Cantelli [Тетради Кантелли] и опубликовано издательством Zecchini Editore в сборнике Trame pucciniane. Studi, documenti e ricerche artistiche [Пуччиниевские переплетения. Исследования, документы и художественные изыскания].
Во время обучения в магистратуре, в ноябре 2024 года, Casaccia завершил симфонические оркестровки Piano Sonata No. 3 [Сонаты для фортепиано № 3] Сергея Прокофьева, O. 1, и La Cathédrale engloutie [Затонувшего собора] Клода Дебюсси, O. 2. В январе 2025 года за ними последовала Neapolitan Fantasy [Неаполитанская фантазия], O. 3, — симфонический диптих, основанный на песнях Funiculì Funiculà [Фуникули, фуникула] и La Danza [Танец], созданных под влиянием народной музыкальной традиции. Эта практическая работа нашла отражение в труде A Short Treatise on Orchestration [Краткий трактат об оркестровке], написанном преимущественно в последний год обучения и опубликованном в 2026 году. В нём оркестровка рассматривается как структурный акт интерпретации; автор исследует, как инструментальный колорит, регистр, расположение голосов и баланс преобразуют музыкальные идеи.
Shades of Light [Оттенки света], вариации без темы, Op. 2, было создано по заказу для Sartoria per Ottoni [Мастерская для медных духовых], проекта записи современной музыки для медных духовых инструментов, объединившего отделения Консерватории в Брешии и Дарфо. После исполнений в рамках творческих мастерских в 2024 году сочинение обрело окончательную версию в 2025 году. Написанное для ансамбля Luca Marenzio Brass, который основали Angelo Cavallo и Alessio Brontesi, оно существует в двух инструментальных вариантах и было записано в студии и на концерте в октябре 2025 года под управлением Federico Biscione.
Камерный каталог композитора пополнился сочинением Ararat [Арарат], Op. 3, созданным по заказу Quintetto Pentafiati. Завершённый и опубликованный в 2026 году духовой квинтет в шести частях посвящён Духу армянского народа и отражает связи Casaccia с армянской культурой и его обращение к унаследованным от неё символам как выражению выживания, преображения и обновления.
Позднее, в 2026 году Casaccia сочинил Impending! [Надвигается!], Op. 4, оркестровую партитуру для образовательного аудиодокументального проекта Climate Change and Its Impact on Human Health [Изменение климата и его влияние на здоровье человека], продюсером которого выступил Mackenzie Everett. Это его второе сочинение, специально задуманное для музыкального сопровождения другого произведения; средствами инструментального письма оно развивает интерес, ранее проявившийся в электроакустическом Wasteland. Помимо сочинения партитуры, композитор осуществил её виртуальное звуковое воплощение и сведение музыки с дикторским текстом в исполнении Delanie Mora. В этом произведении оркестровый колорит и тщательно выверенная сдержанность фактуры служат звучащему слову, объединяя интересы композитора к оркестровке, записанному звуку и экологической проблематике.
В последние месяцы 2026 года были также завершены три крупных фортепианных произведения. За Labyrinth [Лабиринт], Op. 5, трёхчастным циклом с посвящением пианисту и педагогу Riccardo Insinga, последовала окончательная версия Afterlight [Послесвечение], сонаты для фортепиано № 1, Op. 6, с посвящением Lili Ferrari. Последним было завершено Aspiration to Enfold All, Op. 7, созданное по заказу пианиста и специалиста по современной музыке Carlo Prampolini и ему посвящённое: тридцать две прелюдии в двух книгах, за которыми следует постлюдия Enfolding Horizon [Объёмлющий горизонт]. Объединяя новую музыку с глубоко переработанными материалами, документированные истоки которых восходят к 2017 году, эти произведения придают многолетней работе Casaccia с фортепиано три различные масштабные формы и знаменуют кульминацию одного из периодов его композиторского становления.
Музыку Casaccia заказывает и исполняет всё более широкий круг признанных музыкантов, среди которых Alessio Brontesi (тромбон), Angelo Cavallo (труба), Francesca Fantini (саксофон), Carlo Prampolini, Claudio Sanna и Alessandro Zanotti (фортепиано), а также ансамбли Luca Marenzio Brass и Quintetto Pentafiati. Его сочинения звучали также под управлением Federico Biscione и Leonardo Perico. Наряду с повторными исполнениями его произведений, студийными записями и публикацией в издательстве Zecchini Editore эти творческие связи знаменуют появление на музыкальной сцене композитора, чей лирический голос сочетается с интеллектуальной устремлённостью и взыскательным мастерством.
